Cildo Meireles

La exposición Cildo Meireles despliega un recorrido por la obra de este artista brasileño (Río de Janeiro, 1948) a través de sus grandes instalaciones, dibujos y objetos realizados entre 1967 y 2008. La obra de Meireles podría definirse como un acercamiento poético al estudio de la sociedad, ya que busca responder a preguntas relacionadas con todos los ámbitos sociales: examina los procesos de comunicación, el papel del espectador, el valor del arte y de los legados históricos. La temática de su obra se extiende desde la expansión del capitalismo en el ámbito internacional, hasta la cultura de los indios brasileños del Amazonas, sin responder a ninguna jerarquía de materiales o formatos. Sus obras suelen partir de un elemento concreto que se desarrolla de tal manera que lo real, lo simbólico y lo imaginario se combinan hasta encontrar el equilibrio.

Meireles es uno de los artistas contemporáneos más reconocidos e influyentes en el ámbito internacional, al haber propuesto nuevas estrategias para involucrar al arte con los ámbitos de la realidad política, la identidad y las relaciones entre lo latinoamericano y las hegemonías culturales. Sus obras resuelven con un espectro poético particular procesos de circulación de valores y sentidos, así como insólitos ejercicios de proporción, densidad, escala y equivalencia, revelándonos que la materia prima de su obra es la realidad misma.

Exposición organizada por la Tate Modern de Londres, en asociación con el Museo Universitario Arte Contemporáneo.

Curaduría Vicente Todoli, director de Tate Modern; Guy Brett, curador asesor y Amy Dickson, asistente de curaduría, Tate Modern.

Guadalupe Morazúa - Pintura

Obra de gran formato

Joyería Híbrida
Saskia Bostelmann

Inauguración jueves 13 de agosto de 2009
De las 17 a las 23 Hrs.

Hasta el 27 de agosto de 2009

Miguel Ventura

Zandra Rhodes - Pasión por la moda

Muestra retrospectiva de Zandra Rhodes, diseñadora de la nueva ola británica que colocó a Londres al frente de la escena mundial en la década de los setenta. Ha diseñado para importantes figuras del espectáculo y la realeza, incluida la princesa Diana. Sus piezas se han exhibido en los principales museos de Europa y Estados Unidos.

El camino de la Belleza - 800 años de la orden franciscana

Con motivo de la conmemoración de los 800 años de la fundación de la orden religiosa de San Francisco de Asís, se presenta una selección de pinturas y esculturas procedentes de diversos acervos del país distribuidas en tres núcleos temáticos: episodios de la vida del santo; su obra en el devenir de los siglos a través de figuras relevantes de la orden y la presencia franciscana en el México Virreinal.

El arte a través de los sentidos

Exposición compuesta por fotografías y piezas de artes decorativas accesibles a personas débiles visuales.
Las obras podrán ser apreciadas de manera táctil y auditiva.

World Press Photo 09
Muestra de los ganadores del concurso internacional más importante de fotoperiodismo organizado anualmente por la fundación holandesa World Press Photo

300% Diseño Español
Muestra de diseño español de los últimos cien años, compuesta por 100 sillas, 100 lámparas y 100 carteles de grandes maestros. Se exhiben desde las ingeniosas sillas de Gaudí, Sert, Moneo y Tusquets hasta las atrevidas lámparas de Fortuna, Dalí, Milá y Arola. En el área del diseño gráfico se presentan carteles históricos de principios de siglo XX de Penagos y Ramón Casas, de los tiempos de la Guerra Civil con artistas como Renau y de finales de siglo con trabajos de Tapies y Mariscal

David LaChapelle - Delirios de razón

LaChapelle, fotógrafo y director de videoclips, documentales y cortometrajes, en sus fotografías presenta imágenes surrealistas y grotescamente glamorosas que rememoran lo que nos constituye como humanos: seres viscerales, pasionales y excepcionales.

Hasta el 28 de junio 2009

El arte de las misiones del norte de la Nueva España: 1600-1821

Exposición que explora la fascinante herencia artística creada por la empresa espiritual y cultural del Nuevo Mundo que se gestó con el establecimiento de las misiones religiosas en los territorios norteños del antiguo virreinato de la Nueva España, en la actualidad, los estados del norte mexicano y el sur de los Estados Unidos. Más de 100 pinturas, esculturas, platería, textiles, muebles, mapas y libros pertenecientes a colecciones mexicanas, estadounidenses y europeas.

Antony Gormley

El arte británico contemporáneo. El escultor que capta al cuerpo humano casi perfecto en diversos materiales, de dimensión similar al del espectador para provocar una permanente reflexión. Una exposición con complejas instalaciones de gran escala, dibujos, fotografías, esculturas de bloques de acero, plomo, hierro, fibra de vidrio e incluso piezas de pan cubiertas con cera.

José Clemente Orozco: Katharsis/ Diego Rivera: El Hombre controlador del universo y Carnaval de la vida mexicana / David Alfaro Siqueiros: La nueva democracia, Cuauhtémoc redivivo y Tormento de Cuauhtémoc/ Jorge González Camarena: Liberación de la humanidad/ Manuel Rodríguez Lozano: La piedad en el desierto/ Roberto Montenegro: Alegoría del viento/ Rufino Tamayo: México de hoy y El nacimiento de nuestra nacionalidad.

Tamara de Lempicka

La Ciudad de las Mujeres

Sofía Táboas - Cinco jardines flotantes para cinco piedras

El jardín es la posibilidad de diálogo con el paisaje, es la versión accesible de la naturaleza donde podemos dar una serie de pautas que son escuchadas o no.

El jardín hecho de varios números de plantas se convierte en un solo sistema con una dinámica propia, un material vivo que por ello conlleva un proceso cambiante permanente donde factores externos alteran o procuran cierto desarrollo. La posibilidad de no controlarlo todo en la obra es para mí un factor significativo.

La seriación y el desplazamiento son dos elementos que se conjugan en este proyecto, un jardín para el Lago, uno de los lugares más emblemáticos de la Ciudad de México.

El Jardín está conformado por cinco plataformas circulares y flotantes que funcionan como soporte de diversos tipos de plantas provenientes del mismo Jardín Botánico del Bosque de Chapultepec.

El juego de progresión de pequeño a grande de las plataformas recuerda la repercusión de una piedra que es lanzada al agua. Para obtener la ubicación del primer círculo se lanza una piedra desde la orilla para determinar la ubicación de la primer plataforma, desde allí se lanza una segunda piedra para la ubicación de la segunda plataforma y así sucesivamente hasta definir las ubicaciones de las cinco plataformas.

El grupo de plataformas se aleja de la orilla manteniéndolo fijo y cercano entre sí, flotando próximo a la Casa del Lago. El llevar sobre el lago plantas aún cuando el mismo lago esta rodeado de ellas hace de este gesto redundante un atípico acento verde sobre el agua. Permitir que el azar influya en el orden rompe con un equilibrio dado. El jardín surge aleatoriamente, donde no se espera, tal vez tratando de plantear una nueva forma de construir o conservar zonas verdes.

Poste / Bolsa - Daniela Libertad.

Se grita dentro de un globo y ese grito provoca que el material se infle… otro grito. Se espera el estallido. Los listones del vestido son sujetados por alguien, Daniela corre. En algún momento vendrá la caída… Nada que hacer, se han puesto ciertas fuerzas en tensión y ha de provocarse algo; se ha perturbado la condición cotidiana del objeto y vendrá su transformación, a veces como venganza, a veces como un susurro de lo que somos, de lo que podemos ser.

Hilvanal / Norma Barragan

Hilvanal adj. fem. pl. neol. conj. Proyección de un muro, leve recuerdo de dureza y rigidez, ocupa y define no sin esfuerzo. // Entramado en la sorpresa, el hilo busca, laberinto surge tímido. // Historia que se repite y dialoga vestigios de hechuras y caprichos.// Comunión de mujeres.

Conciertos Internacionales

Fundación Herdez A.C, tiene el placer de invitarle a visitar sus instalaciones en el Centro Histórico en donde podrá disfrutar de un edificio restaurado del siglo XIX.
Así como de su Galería Nuestra Cocina Duque de Herdez; museo interactivo en donde aprenderá jugando la historia de la cocina mexicana.

En 1987 el Centro Histórico de la Ciudad de México fue nombrado Patrimonio Cultural de la Humanidad, con lo que se inició la restauración de varios edificios, entre ellos el de Fundación Herdez, conoce este importante proceso de renovación que duró un año; organiza tu grupo y solicita una visita al museo y a la Fundación Herdez 

México y El Arte Popular, Un Camino Mágico (Colección POPULART)

La Exposición México y el Arte Popular, Un Camino Mágico, nos revela lo que es México: una potentísima imaginación; un país policromado donde la cultura popular se mantiene viva, dinámica, representada con toda su fuerza en bellas piezas originadas en el manantial de la tradición de un pueblo.

El legado cultural, la cosmogonía y el universo simbólico -desdoblado en costumbres, entorno, creencias y un sinfín de elementos- se plasman en el contexto de una tradición dinámica que confiere al arte popular un sentido permanentemente vivo y actual, abriendo camino a nuevas generaciones que se nutren día con día de este cúmulo de experiencias traducidas en oficios artesanales.

México y el Arte Popular, un Camino Mágico fue posible gracias al comodato que Populart, S. C., brinda al MAP. En esta exposición, la calidad de la obra es notable y la variedad de temáticas presenta un guión curatorial a través de diversas piezas y sus aplicaciones en los distintos aspectos de la vida cotidiana.

SANAA (Sejima + Nishizawa and Associates)

Esta arquitecta de origen japonés se graduó en la Universidad de mujeres de japón, entrando a trabajar en el estudio de toyo ito. en 1987 funda su propio estudio, llamado Kazuyo and Associates, y finalmente, en 1995, y con base en la ciudad de tokio, funda, junto con Ryue Nishizawa, del estudio de arquitectura SANAA (Sejima + Nishizawa and Associates). Esta exposición mostrará los importantes edificios que Kayuzo Sejima ha desarrollado en diversas ciudades del mundo, dando a conocer al público mexicano un panorama de la vanguardia en la arquitectura contemporánea. de manera paralela casa Barragán presentará una muestra de los proyectos de casas habitación realizados por Sejima.

BREVE DICCIONARIO VISUAL DEL NÁHUATL - De Antonio Gritón

A través de 25 coloridas imágenes de gran formato, Antonio Gritón ofrece un pequeño léxico de términos en náhuatl y castellano con el que explora la sencilla belleza de los conceptos cotidianos que ambas lenguas tienen en común

RETRATO DE LA BURGUESÍA

Fascinante investigación histórica sobre el proceso de creación de este mural colectivo, pieza emblemática de la unión entre el arte y la lucha social.

Ven a disfrutar de las colecciones mas grandes que existen en Mexico y en el Mundo de dos importantes artistas: Diego Rivera con mas de 140 obras que abarcan sus diferentes etapas artisticas y Frida Kahlo con 26 cuadros, muestra de su admirable trabajo.

Espectaculos infantiles
Obras teatrales
Conciertos

Parallel Nippon

Contemporary Japanese Arquitecture

Marius de Zayas. Un destierro moderno

Tradiciones de la India - Visión de España - Sala de Corea

Presuntos culpables

La prisión sitúa al sentenciado culpable fuera de su cuerpo social de pertenencia a partir del aislamiento, la vigilancia y la incomunicación. Paradójicamente, la existencia de la prisión como un territorio opaco, sustraído a la mirada pública, pareciera sintetizar las fallas estructurales, las contradicciones y las disfunciones de la propia sociedad. José Antonio Vega Macotela, La Lleca, Pericles Lavat, Ricardo Atl, Verónica Macías, Patricia Aridjis, Teresa Margolles, Carlos Aguirre, Rogelio Sosa, Vida Yovanovich, Los Rashes, Santiago Sierra; proponen desde el discurso plástico, una perspectiva que es quizá también una invitación a reflexionar sobre la presunta responsabilidad que compartimos en las condiciones que instigan y producen tal condición de culpabilidad. Asimismo, la exposición incluye registros documentales de cineastas, investigadores y artistas que han desarrollado proyectos desde diferentes perspectivas con internos de diversos centros penitenciarios. En esta sección documental se exhiben los trabajos de Guadalupe Miranda, Roberto Hernández, Laboratorio Expresión Independiente y Naomi Rincón-Gallardo.

La Colección: diálogos fotográficos - Nuevas adquisiciones y donaciones

Alice Rahon, Una surrealista en México

Una revisión de la creación de esta figura destacada del arte moderno mexicano y del surrealismo en América. Obra pictórica, fotografías, libros, objetos, documentos y correspondencia conforman la muestra que se inaugurará en el Museo de Arte Moderno en abril de 2009, e itinerará a partir de la última semana de septiembre de este mismo año.

Alice Rahon, contemporánea de Remedios Varo y Leonora Carrington, se integró al movimiento surrealista francés como poeta. Al llegar a México, la pintura se convierte en su medio expresivo, al que se añaden la creación de objetos, diseño de escenografía y vestuario para cine, y la propuesta de un Ballet, Orión.

La obra pictórica de Alice Rahon fue objeto de numerosas exposiciones durante los años cuarenta y cincuenta en México, París, Beirut y Estados Unidos. En 1986, un año antes de su muerte, se le rindió un homenaje en el Museo del Palacio de Bellas Artes. Desde entonces, no se ha realizado una exposición que revise la totalidad de su propuesta estética. La exhibición Alice Rahon. Una surrealista en México, reúne un cuerpo de cerca de 80 obras, muchas de ellas procedentes de colecciones de México y los Estados Unidos. Contempla sus libros de poemas, ilustrados por Miró, Tanguy y Paalen; las diversas etapas en su pintura, objetos surrealistas, el guión y bocetos para la realización del Ballet Orión; fotografías, documentos personales y su correspondencia con diversas personalidades como André Breton, Pablo Picasso, Anaïs Nin, Valentine Penrose y Henry Moore, entre otros.

La curaduría estará a cargo de Teresa Arcq, especialista en la obra de mujeres surrealistas. Junto con la exposición, se editará un catálogo crítico de primera línea. Alice Rahon. Una surrealista en México será una oportunidad excepcional para revalorar el trabajo de esta artista en sus diferentes facetas.

Yishai Jusidman: Paintworks/ Pintura en obra

Esta muestra de Yishai Jusidman (Ciudad de México, 1963) es la primera revisión de media carrera de este destacado artista mexicano.
El trabajo de Jusidman acomete un amplio espectro de preocupaciones pictóricas tradicionales, que a su vez dialogan con otras prácticas y estrategias del discurso artístico contemporáneo. Su obra recurre al retratismo del siglo XVII y a la monocromía moderna; a los bodegones naturalistas y al action painting; a la técnica renacentista del temple y a la impresión digital electrostática; al deleite óptico y al objeto específico. La producción artística de Jusidman conjuga riqueza visual con rigor conceptual y amplitud histórica.

La curaduría de Yishai Jusidman: Paintworks/ Pintura en obra está a cargo de Christian Viveros -Faune, y representa una oportunidad excepcional para revalorar los núcleos de trabajo producidos por Jusidman. La muestra abarcará selecciones de cada una de las series producidas desde 1987 e incluirá alrededor de 70 piezas, en un amplio rango de formatos y escalas, provenientes de colecciones de México, Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.

Yishai Jusidman: Paintworks/ Pintura en obra es un primer proyecto de colaboración y producción entre el Museo de Arte moderno y el Museo Amparo

Planetario José de la Herrán